Welchen Film habt ihr zuletzt gesehen?

[Adalmar]

They Will Kill You (Kino)

Junge schwarze Frau, die als Dienstmädchen anheuert, sieht sich mit finsteren Gestalten (darunter Patricia Arquette und Heather Graham) konfrontiert und entpuppt sich als Kampfmaschine. Blutig und kurzweilig, für mich leider zu albern und zu sehr auf cool getrimmt. Und warum wird in neuen Synchros u. a. das Wort "Bitch" gar nicht mehr übersetzt? "Du dreckige Bitch" usw. klingt für mich einfach lächerlich.

Superfly (Netflix)

Gangsterfilm mit deutlichen Anklängen an das Blaxploitation-Subgenre, aber so richtig funktioniert das heute nicht mehr. Die Actionszenen und ein bisschen Erotik sind auch zu geringfügig, um es rauszureißen.

[buxtebrawler]

Liebe, Sex und Zärtlichkeit – Fragen Sie Dr. Sommer bux:

Ilsa - The Mad Butcher alias Greta - Haus ohne Männer (7/10)

[karlAbundzu]

Der Regenschirmmörder (1980)
Arte
Schauspieler und Hallodri denkt, er ist beim Casting, wird aber als Killer angeheuert.
Klamaukige Pierre Richard – Komödie. In großen Teilen amüsant, sehr gut besetzt. Wir sehen Gerd Fröbe als ekligen Waffenhändler und Gordon Mitchell als wahrer Killer, der einiges einstecken muss.
Das ist klassisches Popcorncomedy, ab und zu wird es peinlich, hält sich meistens in Grenzen nund macht Spaß.

Pearl (2022)
Blu
Prequell zu X. Wieder ein Mia Goth Solo, funktioniert aber viel besser als Maxxxine. Psychopathische Frau, die durch Umstände und Sehnsüchte zur Killerin wird. Das ist alles sehr stylisch gefilmt, klasse gespielt. Klar, von Ti West gibt es nicht besonders tiefgründiges. Er bleibt an der Oberfläche, und das macht er aber sehr gut. Der Film ist bis ins Detail passend, gut aussehend. Aber auch spannend und horribel. Und mit pearl eine sehr ambivalente Figur.
Die Hommagen an das alte Hollywood, aber auch an den späteren Horror Marke Hooper sind schön, die Anlehnungen an die Realität (Corona) hier aber auch nicht ernst, sondern passender Teil des Styles.
Hat mir gefallen.

[Clyde]

Den hier wollte ich seit Jahren mal sehen:

Entebbe.png (2.96 MiB) 171 mal betrachtet

Es gab ja damals 3 Entebbe-Streifen. Der hier hat nen fetten Cast, ich ziehe aber dennoch den Bucholz/Bronson/Kotto/Woods/Balsam-Streifen diesem hier und dem Kinski-Heuler von Menahem vor.

[karlAbundzu]

In der Glut des Südens (1978)
Arte, Abteilung Schließung unverzeihlicher Lücken
Mann bringt im Streit seinen Vorarbeiter um und flieht mit Freundin und kleiner Schwester über das Land, von Job zu Job.
Sie landen als Erntehelfer auf einer Weizenfarm. Der Farmer wirft ein Auge auf die Frau, und da sie meinen, dass er bald stirbt, heiraten sie. Und die Dreiecksgeschichte nimmt seinen dramatischen Lauf.
Als großer Fan von Badlands und Freund von Tree of Life wollte ich schon immer mehr von Malick sehen. Also hier der andere Klassiker.
Sehr ruhig erzählt, mit einem häufigen voice over der kleinen Schwester, der allerdings nie nervig kindlich, sondern naiv poetisch ist.
Sowieso ist der ganze Film poetisch philosophisch neben der dramatischen Liebesgeschichte. Ruhige Bilder, große Landschaftsaufnahmen, dazu immer wieder Tiere, wilde wie Nutztiere, mal wie zufällig, mal handlungsantreibend. Die Menschen mal wie ein kleiner Teil der Szenerie, mal im Mittelpunkt, aber nie getrennt von der Natur. Die Gefahr, Geschichte und Figuren in dem Setting nicht genug zu achten, wäre da gewesen. Doch im Gegenteil, die Personen werden sehr genau gezeichnet.
Im Mittelpunkt die drei Reisenden und der Farmer. Grandios besetzt. Linda Manz als kindliche Erzählerin ja in jedem ihrer wenigen Filme speziell, aber stark. Brooke Adams mag ich auch sehr, der hätte ich gerne mehr Charakterrollen gewünscht. Sam Shepard hier in seiner ersten großen Rolle, wurde dann zu Recht ein Arthouse Star. Und Richard Gere war in dieser komplexen Rolle nie wieder so gut, was auch an seiner mittelmäßigen Rollenauswahl liegt.
Dazu dieser wunderbare Soundtrack von Morricone, seine erste Oscar-Nominierung.
Hat mich begeistert, schwere Empfehlung!

[Arkadin]

Supermänner gegen Amazonen – War jetzt nicht so schlimm wie befürchtet. Allerdings auch nicht so lustig. Tatsächlich hat man es hier mit einer relativ normalen italienischen Komödie der 70er zu tun, die scheinbar auch als Parodie auf „War Goddess“ von Terence Young gemeint war. Da gibt es einiges, was an Spencer/Hill oder auch die „Drei Supermänner“-Filme (wobei der Film hier manchmal auch in die Reihe gezählt wird – wohl wegen Aldo Canti, der im „Original“ ja auch dabei ist und hier eine ähnliche Rolle in ähnlichem Kostüm spielt. Einmal frisst einer der Helden Unmengen an Bohnen in sich rein und entfesselt mit seinen lauten Rülpsern wahre Wirbelstürme. Auf dem Niveau pendelt sich das ein. Die „Schnoddersynchro“ fand ich recht misslungen, da dort wirklich nur unzusammenhängender Blödsinn gelabert wird (wie die Geschichte mit dem Fahrrad). Wirklich lustig ist das nicht. Allerdings war der Film Handwerklich weitaus besser als befürchtet, und ich kann mir vorstellen, wenn die „Drüber“-Synchro nicht wäre, könnte der sogar halbwegs gut funktionieren.

Paul McCartney: Man on the Run – Doku über Paules Zeit direkt nach den Beatles, seine ersten Solo-Gehversuche und die Gründung der Wings. Ich bin da nicht so sehr im Thema gewesen, deshalb war für mich vieles neu und interessant. Allerdings bricht der Film dann direkt nach dem Ende der Wings ab. Wie es weiterging, muss man sich dann selbst anlesen. Insgesamt sehr ordentlich gemacht - und für mich wie gesagt recht informativ. Paule kommt in der Doku natürlich sehr gut weg und einige Dummheiten, die er in der Zeit machte, werden durch die Umstände erklärt. Z.B. seine extrem kühle und teilnahmslose Reaktion auf Reporterfragen direkt nach Johns Ermordung oder die Marihuana-Sache in Japan.

Stray Cat Rock: Delinquent Girl Boss – Erster der fünfteiligen japanischen Girl-Gang-Serie. Macht durchaus Spaß. Meiko Kaji hat überraschenderweise nicht die alleinige Hauptrolle, sondern teil sich diese mit der hochgewachsenen Popsängerin Akiko Wada, welche auch zwei Liedchen trällern darf. Die Wada ist eine durchaus imposante und charismatische Erscheinung. Das Drehbuch weist nun keine großen Überraschungen auf, ist aber bei Yasuharu Hasebe in guten Händen. Der weiß daraus einen unterhaltsamen, optisch ansprechenden Film zu zimmern.

Trauma – Spanischer Giallo. Laut Vinegar Sydrome „forgotten“. Gleichzeitig Leon Klimovskys letzter Spielfilm. Und da war Schmalhans Küchenmeister. Alles spielt in bzw. um ein Haus im Walde herum, welches als Pension ausgebenden wird. So kommen ein paar Menschen/Opfer dahin. Eine große Lebenserwartungen haben diese nicht, die Damen dürfen sich aber vor dem Ableben noch nackig machen. Die finale Auflösung riecht man schon am Anfang drei Meilen gegen den Wind. Man gerät nur ins Zweifeln, weil die Person, die in den Mordszenen das Messer schwingt, ganz eindeutig nicht die Person ist, die am Ende die Morde zu verantworten hat. Aber vielleicht ist das auch beabsichtigt, denn es gibt eine merkwürdige Schlussszene, welche auch eine andere Auflösung andeutet. Ich habe dazu mal in den Audiokommentar von Troy Howarth reingehört. Der ist aber sehr schwach. Er rattert kurz vor Ende noch schnell Fakten zu den Schauspielerinnen und den Regisseur runter und meint nur einmal, er weiß auch nicht, was das alles bedeuten soll. Na ja. Schwachpunkt des Filmes ist der „Held“ (Heinrich Starhemberg, der „Harry Lime, Jr.“ Aus der Kottan-Serie), welcher aussieht wie ein altes Riesenbaby und weniger als keine Ausstrahlung hat. Aber vielleicht ist das auch Konzept. Ich weiß es doch auch nicht.

The Killer is One of 13 – Noch ein vergessener spanischer Giallo. Durchaus interessant, da er tatsächlich eine „Wer ist der Mörder“-Geschichte im Familien- und Bekanntenumfeld entspinnt, die natürlich an Agatha Christies „Ten Little Indians“ erinnert. Was leider vergessen wird ist die Spannung und die Morde. Bevor das Messer gewetzt wird, vergeht viel Zeit. Viel, viel Zeit in der viel, viel geredet wird. Figuren entspinnen immer neue Theorien, wer den der Mörder ist, welcher vor Jahren den Ehemann der Gastgeberin umgebracht hat. Man kommt sich, aber der Lösung nicht näher. Erst nach über einer Stunde muss jemand (unspektakulär) dran glauben. Die Auflösung kann man sich dann auch schon denken, auch wenn sie dem Titel durchaus widerspricht. Immerhin gibt es viele seltsame Gestalten zu begutachten und Paul Naschy in einer kleinen Rolle als Chauffeur des Hauses. Kann man gucken, ich hatte allerdings mehr erwartet.

The Police Are Blundering in the Dark – Na, bis die Polizei wirklich mal auftaucht, dauert es schon bis zum Ende dieses hochgradig seltsamen Films, der wie eine Amateur-Produktion daherkommt. Vor und hinter der Kamera kennt man eigentlich niemanden. Viele Darstellerinnen und Darsteller haben in ihrer Vita auch nur einen Filmauftritt – nämlich hier. Das riecht schon arg nach keinem Geld. Ebenso wie die Sets und die Umgebung. Da hätte man sicherlich etwas atmosphärisches draus machen können, wenn nicht alles hell ausgeleuchtet wäre und man daher sieht, wie armselig und schäbig das alles ist. Ich glaube, dies ist tatsächlich einer der hässlichsten Gialli, die ich kenne. Passt aber auch zum Rest. Das Skript ist von lauter merkwürdigen und unsympathischen Leuten bevölkert, die sich wie alles verhalten – nur nicht wie normale Menschen. Der „Held“ ist ein echter Arsch, der Rest der Besatzung mindestens fragwürdig. Diese Fragwürdigkeit gilt auch für Frisuren, Perücken, Make-Up und Klamotten. Man fühlt sich da stark einen Elends-Porno der späten 70er/frühen 80er erinnert. Logik oder zumindest einen Funken Intelligenz sollte man bei der Geschichte auch nicht erwarten. Schauspielerische Höchstleistungen auch nicht. Es sei denn, hilflos-hektische Versuche einen Rollstuhl zu bedienen und gleichzeitig minutenlang „Alfonso!“ zu brüllen gilt als so etwas. Kein Ruhmesblatt des Genres, aber eine gewisse ungläubige Faszination ist dem Film nicht ganz abzusprechen.

Stray Cat Rock: Wild Jambo – Mit dem ersten Film hat dieser fast gar nichts zu tun. Lediglich der Titel, Meiko Kaji und zwei hineingeschnittene, für die Handlung völlig irrelevante Filmschnipsel mit Akiko Wada erinnern an Teil 1. Auch ist das hier kein „Girlgang“-Film. Im Gegenteil. Die Gang, der wir hier folgen besteht – bis auf Meiko, die aber zunächst keine wirkliche Rolle spielt – nur aus Kerlen. Diese sind höchsten Kleinkriminelle und erinnern eher an eine Jugendbande. Klar, man gerät auch mal in Konflikt mit einer rivalisierenden Bande, es gibt hier und da aufs Maul. Aber im Großen und Ganen möchte man nur ein unterhaltsames Leben führen. Und so zerfällt der Film in größtenteils gutgelaunte Episoden. Gerade zwei Mitglieder tun sich dabei durch Dauergrinsen (bis hin zu Debilität) und lautem Lachen hervor. Irgendwann kommt man auf die Idee, einen Überfall auf einen Geldtransport auszuüben, der die Einnahmen eines religiösen Kults enthält, welcher gerade seine Gläubigen abgezogen hat. Die Vorbereitung erinnert dann aber dann doch wieder einen Teenie-Film. Kurz vor dem Ende kommt es dann doch endlich zum großen Heist. Und da kippt der Film dann komplett, so dass einem am Ende doch noch der Mund offensteht. Was diesen eher schwachen Eintrag in die reihe dann doch noch irgendwie spät rettet.

[fritzcarraldo]

Truck Driver
6,5/10

[Lobbykiller]

2. Italo-Mix-Woche Pts 1-7:

Stosstrupp in die Wüste (ITA 1979) R: Luigi Batzella
-> Söldner-Pulp mit Richard Harrison
, Gordon Mitchell und einem weiteren unreleastem Marcello Giombini Score (hier als Pluto Kennedy). (4/5)

Söldner Attack (ITA 1984) R: Fernando Di Leo
-> Actionhaltiger Söldner-Pulp mit Heinrich Silber, Harrison Muller und Woody Strode. (4/5)

Karamurat - Sein Kung Fu ist tödlich (ITA/TRK 1976) R: Ernst Hofbauer, Natuk Baytan
-> Der türkische Pierre Brice goes Kung Fu unter der Obhut von Onkel Ernst. Spass pur. (4/5)

Mondo Perverso (ITA 1971) R: Mino Loy, Luigi Scattini
-> Gar nicht mal so perverser Mondo mit groovigem Score von Piero Umiliani, ursprünglich erschienen auf seinem Omicron Label, Reissues auf Easy Tempo und Schema. (4/5)

Rockit - Final Executor (ITA 1984) R: Romolo Guerrieri
-> Noch mal Harrison Muller in diesem Endzeit Pulper. (4/5)

Todeskommando Panthersprung (ITA 1969) R: Gianfranco Parolini
-> Makkaroni Combat mit Gianni Garko, Margaret Lee und Klaus Kinski. (4/5)

Germanicus in der Unterwelt (ITA 1962) R: Guido Malatesta
-> Und noch mal Margaret Lee in diesem mystischen Peplum Nugget. (4,5/5)

[fritzcarraldo]

Crime 101
8/10

[Clyde]

Gestern sind die beiden hier frisch auf prime eingetrudelt und gleich mal abgearbeitet:

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aka POLICEMAN LUC MERANDA

Toll, besonders die Showeinlage mit den Glitzer-Tischtennisschlägern.


und

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das erste Mal seit VHS-Zeiten wiedergesehen. Hat sich gelohnt.